martes 30 de agosto de 2011

En relación a "Elegancia"

El Tratado de la vida elegante, publicado por Honoré de Balzac en 1830 para inaugurar la serie «Patología de la vida social», corazón «estético» de la Comedia Humana, constituye una de las piedras angulares del dandismo literario, prefigurando e inspirando la obra de autores tan reputadamente elegantes como Barbey d’Aurevilly o Charles Baudelaire. Rico en aforismos, anécdotas hilarantes, y cargado de un humor finísimo (el texto llega a incluir un encuentro ficticio con el príncipe de todos los dandis, el Bello Brummell, que tuvo que emigrar a Francia desde Inglaterra huyendo de sus fieros acreedores), este Tratado marca el camino que va desde el dandismo temprano de la Regencia inglesa al fecundo decadentismo artístico e intelectual de la Francia del XIX, y que desembocaría en la bohemia y en último término en Oscar Wilde.

-"El bárbaro se abriga, el rico o el tonto se adornan, el hombre elegante se viste"
-"La indumentaria no consiste tanto en el vestido como en cierta manera de llevarlo"
-"Todo lo que aspira a causar efecto es de mal gusto, como todo lo tumultuoso"
-"Si el pueblo te mira con atención, es que no vas bien vestido: es que vas en exceso atildado, planchado, rebuscado"
Una obra muy aprovechable, divertida y un sorprendente retrato de la sociedad del XIX ; y su lectura, el mejor complemento al post sobre la elegancia en este blog.
Balzac y el dandi

Eliseo Alberto (1951-2011)

"Si un segundo basta para morir, ¿cómo no va a alcanzar para cambiarnos la vida?"

domingo 21 de agosto de 2011

Elegancia

Desayuno con diamantes
My fair lady
Guerra y Paz
















Siempre he pensado que la belleza está en los ojos del que mira, de ahí la gran variedad de opiniones a la hora de decidir quien nos resulta atractivo y quien no. Lo que ocurre es que ese juicio lo hacemos basándonos sólo en el aspecto físico cuando, en realidad, el encanto de una persona reside en el conjunto de todas las cualidades que posee. De entre todas ellas, que considero son muchas, me quedo en esta ocasión con la elegancia; y como modelo de la misma a Audrey Hepburn, una mujer que a través de sus interpretaciones irradia una delicadeza, una educación y un saber estar que la convierten en una belleza indiscutible. 
Se que va a parecer ingenuo, pero no vale de nada ser bonito por fuera y estar vacio por dentro; por ello, y aunque la realidad de la sociedad en la que vivimos sea otra demostrando sólo interés y aprecio por la fachada, pienso que deberíamos ser capaces de ver mucho más allá del continente  y profundizar en el contenido. Seguro que nos llevabamos alguna que otra sorpresa, ¿o no?

miércoles 17 de agosto de 2011

La más triste, la más divertida, la más aterradora

Un estudio realizado en 1995 y divulgado recientemente por la revista del museo Smithsonian, revela que una secuencia de la película "Campeón" de Franco Zeffirelli produce en el espectador una tristeza más contundente que otras emotivas escenas de películas como "Kramer contra Kramer" (Robert Benton, 1979) o la muerte de la madre del tierno ciervo protagonista de "Bambi", el clásico de Disney de 1942.
Así mismo, tras evaluar más de 250 películas y entrevistar a casi 500 personas, la escena del orgasmo fingido por Meg Ryan en "Cuando Harry encontró a Sally" (Rob Reiner, 1989) se impone como la más divertida de la historia.
El film más aterrador: "El resplandor" (1980) de Stanley Kubrick, seguido muy de cerca por "El silencio de los corderos" (Jonathan Demme, 1991).

lunes 15 de agosto de 2011

Film&Food

Film & Food nació con la intención de aunar dos pasiones, el Cine y la Gastronomía. Periódicamente publican entradas sobre películas en las que aparezca algún componente gastronómico más o menos significativo, pero también se habla de otras expresiones artísticas relacionadas con ésta. Mensualmente se proponen retos, juegos o acertijos y hay sorteo con premios.
Un ejemplo: Mujeres Desesperadas y Chocolate Chip Muffins
Un grupo y una página de lo más sabrosos

martes 9 de agosto de 2011

Cantinflas, 100 años

Mario Alfonso Moreno Reyes " Cantinflas" habría cumplido, este viernes 12, 100 años. Filmó 50 películas encarnando a este entrañable personaje; su aniversario es una buena ocasión para darle el reconocimiento que se merece.

lunes 8 de agosto de 2011

70 aniversario de la muerte de Tagore


Despedida que el poeta Rabindranath Tagore leyó a los niños de la escuela de Santiniketan de la India pocos días antes de su muerte, el 7 de agosto de 1941 (el 7 de mayo se celebró el 150 aniversario de su nacimiento):

En la creación de Dios, nada tiene fin. Todo lo que es verdadero, permanece. En el jardín de Dios, la flor abre y se mustia, pero cuando se mustia no es que se acaba; florece otra y otra vez. Las estaciones vienen, se van y vuelven, y en su sucesión está la verdad. Así todas las relaciones reales, las felicidades ciertas, son continuas, no pasajeras. En su sucesión no cesan verdaderamente.

Las obras del hombre tienen el estigma de la muerte que tienen porque la mayor parte de nuestras actividades carecen de sentido y porque nuestras energías las empleamos en abastecernos de cosas y placeres sin eternidad en el fondo. Por eso intentamos dar a todo, a fuerza de añadiduras, un aspecto de permanencia. El hombre ansioso de prolongar el placer, intenta sólo sumar, y tememos detenernos por miedo de que algún día todo termine.A la verdad es a la que no le importa ser pequeña ni llegar a un fin, como un poema, que no por terminado está muerto, y no porque ese poema esté compuesto de versos infinitos, pues si eso fuera así, sabríamos que el poema no era verdad. El verdadero poema sabe cuando concluir; se ha cogido a algún ideal permanente del hombre, que es de todos los hombre y el principio interior de toda la creación. Si un poeta ha alcanzado ese ideal de perfección, sabe que, deteniéndose, no muere, sino vive.

Así, al encontrarse verdadero puede permitirse finalizar, porque nunca llega a un término, sino que tiene su continuidad en la verdad. En lo que somos verdad, somos inmortales; y cuando estamos de parte de la verdad, estamos de parte de la inmortalidad. Pero el hombre, al dar su vida a cambio de objetos sin sentido, la derrocha; y si hacemos de esas cosas nuestra meta, entonces la vida será una vida de muerte.

En nuestro vivir diario nos encontramos con muchos hombres que pasan como sombras sobre nuestra vida; pero cuando nos encontramos en la verdad, todo es diferente. Nosotros nos hemos reunidos en el rincón de este pequeño jardín. Como yo, ansiáis la verdad. Todos somos niños que lloramos a oscuras por nuestra Madre Eterna, sin saber que ella está, mientras tanto, en la cama con nosotros. Ignorantes creemos que estamos separados; pero cuando la lámpara se enciende, vemos que nuestra Madre no se ha movido de allí. Entonces sabemos que somos hijos de la misma Madre y el grito: “!llévanos de lo irreal a lo real, de la oscuridad a la luz, de la muerte a lo permanente!”, sale de nuestras bocas. Oyendo entonces esta oración, sabemos que las diferencias son lo irreal, y que lo real es que somos uno. Bajo estos árboles lo hemos llamado a Él con voces unidas, Padre, y hemos sabido que este es nuestro verdadero parentesco, el cual nunca podrá perderse, sino seguirá hondo, en nuestras almas.

Nuestro parentesco personal con este mundo comenzó en el amor. El amor de La Madre y El Padre nos trajo, nos envolvió y nos nutrió. Poco a poco, con la clave de ese amor, llegamos a ver que solo ese parentesco era el definitivo. Los objetos de nuestras pasiones eran cosas destructivas, o sombras que hacen irreal la vida que se llena de ellas.Cuando nos encontramos a Dios, nuestra vida se perpetúa en la verdad. No tendrá en ella ese elemento de falsedad. Y es lo que hemos de recordar, y en ello tenemos el sentido de las palabras “!llévanos de lo irreal a lo real!”.

Al alimentarnos, nuestro cuerpo asimila el alimento y sigue adelante con su obra de creación. Si comemos polvo o cascajo, no nos creamos permanentemente, sino que nos destruimos permanentemente. La verdadera relación del hombre con el hombre es también creativa. Esta reunión nuestra, bajo estos árboles, será también creadora en nuestras vidas, y se hará cada vez más verdadera cada día. Es cierto que, como la luz del día de Dios, todas nuestras energías pueden estar ocultas bajo el sudario de la oscuridad de la noche, por algún tiempo; pero la luz vuelve a vivir de nuevo. Así son las relaciones verdaderas y así permanecerán hasta el fin de nuestras vidas, sin perderse jamás. Irán creciendo y entrarán entonces en un proceso de creación y en la realización permanente en lo que ha de venir y está siempre viniendo. Y yo le ofrezco a dios mi oración para que Él nos lleve de lo vano a la verdad del amor: “!llévanos de lo irreal a lo real, de la oscuridad a la luz, de la muerte a lo permanente!”

Fuente del texto de la despedida El lamento de Ariadna

Os recomiendo la lectura de Mis recuerdos en la que el poeta rememora sus primeros años, llenos de luz y de algunas sombras, el viaje con su padre —a la edad de trece años— a la cordillera del Himalaya, sus primeros versos, sus frustrados estudios de leyes en Inglaterra, etc.

miércoles 3 de agosto de 2011

Adiós al padre de "Pumby"

Se nos ha ido a los 79 años José Sanchis Grau
Pumby

Mochila veraniega (2)

Sería inadmisible que no metiésemos en nuestro equipaje veraniego algún cómic (el problema es seleccionar entre tanto bueno):
Polina es una historia sobre el ballet y su aprendizaje, pero es mucho más, es una historia sobre el crecimiento personal, sobre la lealtad, sobre la amistad, sobre el recuerdo, sobre las relaciones con nuestros maestros, sobre la posibilidad de enmendar los errores cometidos, sobre la nostalgia…Polina es la emoción contenida y la emoción desbordada en las páginas de un cómic. Y es de esas obras, que confirman, que el noveno arte es el arte del siglo XXI.
Polina ha recibido recientemente el prestigioso Prix des libraires 2011 BD, y tanto crítica como aficionados coinciden en que es la
novela gráfica del año.
Aviso: Cuando comencéis a leer esta obra procurad contar con tiempo suficiente pues, por experiencia propia, ¡no hay forma de soltarla!



Lou! es una niña traviesa, soñadora, romántica y, muy a su pesar, demasiado responsable. Y es que su madre es un desastre para las cuestiones prácticas de la vida. Una historia entrañable, divertida e incisiva que narra el día a día de madre e hija, con sus penas y alegrías y, sobre todo, con esa envidiable complicidad que han sabido construir entre ellas.
Creo que me he releído Lou! algo así como unas seis veces pues disfruto tanto con su lectura y me deja tan buen ánimo que repito siempre. Me parece inmejorable para esta época del año ( para cualquiera).



Y si os acompaña en el veraneo algún pequeñajo:
Benny quiere jugar solo pero su hermanita pequeña, Penny, no le deja en paz. Ella quiere compartir juegos y cariño. Aunque Benny hará lo posible por quitársela de encima, al final ocurrirá algo que los hará disfrutar juntos e, incluso, demostrarse su cariño mutuo.

La editorial La Galera ha iniciado una colección de cómic para los más pequeños de la casa; los primeros libros han sido Benny y Penny y Teresa de Frambuesa pero podeis encontrar más títulos en cualquier librería.
Son preciosos, atrayentes y muy divertidos.
Yo me quedo con "Ratoncito se viste"

¡Que los disfruteis!