Los padres de Davie acaban de irse de viaje y se han olvidado de avisar a los abuelos o los tíos para que cuiden de él. Pero Davie es tan responsable que no necesita que nadie se ocupe de él. A sus trece años se ve capaz de recorrer Estados Unidos desde California hasta Nueva York a lomos de su poney Mustang. Si lo consigue, ¡éstas van a ser las vacaciones más extraordinarias! Noguer, un sello con más de cuarenta años de historia, con autores que han sido galardonados con los premios más importantes dentro de la literatura infantil y juvenil: Premio Andersen, Medalla Newbery, Premio Lazarillo, Premio IBBY y Premios Nacionales de distintos países, y que actualmente pertenece al grupo editorial Planeta, está recuperando su fondo para disfrute de todos, tanto pequeños como mayores. Este sello cuenta con títulos de altísima calidad y de los géneros más diversos, a los que está dando un lavado de cara, presentándolos con nuevas cubiertas. Una de estas historias, "Las extrañas vacaciones de Davie Shaw", es el único escrito destinado al público juvenil del autor de "El Padrino".Una aventura de lo más apropiado para esta temporada de verano.
Isao Takahata vuelve a ocupar el puesto de director en la película del Studio Ghibli, Taketori Monogatari (La historia del cortador de bambú), adaptación de una antigua leyenda japonesa. La historia, de autor desconocido, data del siglo X y narra como Kaguya-Hime, una bella de cabellos dorados, es encontrada siendo un bebé en una radiante planta de bambú, siendo adoptada por un leñador.
PERO...antes nos llegará la adaptación del libro “The Borrowers”, de la escritora inglesa Mary Norton. El título en japonés es “Karigurashi no Arrietty” algo así como “tomar prestado”. Hayao Miyazaki dijo que es un mensaje para esta sociedad consumista en que vivimos, para que podamos pensar y respetar los objetos que nos rodean. El guión de la película estará a cargo de Hayao Miyazaki, y dirigirá Hiromasa Yonebayashi.
Mientras la acción de la novela original tiene lugar en la Inglaterra de los años 50, la pequeña Arriety de la película vivirá debajo de una casa de Tokyo de la época actual.
Tras su paso por el Festival de Cine de Málaga y su primer premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival REC de Tarragona, se estrena en salas comerciales "María y yo", el 16 de julio. Miguel Gallardo es un historietista que trabajó en los años 80 para ‘Makoki’ y ‘El Víbora’ y publicó, en 1984, su primer álbum en solitario ‘Pepito Magefesa’. En 2007 realiza ‘María y yo’, una obra biográfica en la que cuenta la relación con María, su hija, que padece autismo, y como ésta ve el mundo.
María vive con su madre en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces, se van los dos juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria y es en ese escenario donde se desarrollan las vivencias y anécdotas que nos cuenta en el libro. Un libro, una vida, en las que la emotividad y el humor no permiten el poso permanente de la aflicción y la congoja y que enseñan acerca de cómo convivir con una discapacidad. La adaptación, en forma de documental, incluirá animaciones para explicar aquellos aspectos que requieran una mayor sensibilidad. Por cierto, en el 2011, se estrenará la versión cinematográfica de Arrugas" el cómic que catapultó a la fama a Paco Roca y que fue Premio Nacional de Cómic en el año 2008.
Otro tema dificil y candente tratado de un modo profundo, acerado y, al mismo tiempo, amable.
La revista de tendencias NEO2 para su número de verano se presenta con un soporte impreso que acoge una portada en formato audiovisual gracias a una pantalla de LCD de 2’4’’ que, además, es recargable y reutilizable. La revista ya está disponible en los kioscos de toda España y llega al consumidor a través de un formato diferente, un vídeo de Brugal con música. El dispositivo LCD insertado en la portada de la revista tiene capacidad para almacenar 512MG, unos 45 minutos de video y su batería puede cargarse a través de un puerto USB. Este ejercicio de creatividad ha sido desarrollado por la central de medios OMD y el equipo de Marketing de Brugal.
La misión Solaris ha establecido su base con el fin de estudiar un planeta que parece albergar algún tipo de inteligencia. Un científico y psicólogo viaja hasta allí para tratar de esclarecer los problemas de conducta que se han detectado en la tripulación. A su llegada se encuentra con dos únicos supervivientes, uno de los cuales le advierte acerca de "los visitantes". Tras su primera noche, despierta acompañdo por Hari, su mujer, que se había suicidado tiempo atrás. Hace mucho, mucho tiempo que tengo pendiente esta entrada sobre Solaris porque nada me parecía suficiente a la hora de hablar acerca de ella.
Todos tenemos películas que preferimos sobre cualquier otra, pues ésta es la mia.
No voy a enumerar todo lo positivo de la obra pues sería empezar y no acabar, pero, lo que si me gustaría apuntar es que, para mi, tiene la historia de amor más hermosa de toda la cinematografía.
La novela, del mismo título, en la que se inspira es un clásico de la ciencia-ficción pero que no será del gusto de todos los lectores, ni siquiera de los aficionados al género, a pesar de su calidad, por su densidad y su tempo lento. Es curioso considerar como Stanislav Lem, el escritor, se opuso rotundamente a la versión de Tarkovsky ("Éramos como un par de caballos aparejados cada uno tirando del carro en dirección contraria." (Lem, 2003), "Él no entendía el cine, y no lo entiende hasta el día de hoy." (Tarkovski, 1985)) mientras que apoyó, incluso, si no recuerdo mal, con su presencia en el estreno, el bodrio de la versión dirigida por Steven Soderbergh , interpretada por Natascha McElhone y George Clooney
Solaris es una película llena de matices, muy rica visual y conceptualmente, envolvente, obra maestra. El género al que se adscribe es algo meramente circunstancial; lo que importa son las historias, los personajes, los sentimientos, el drama.
Un film que no desmerece la obra en la que se inspira, es más (opinión personal) la película es superior a la novela. Os dejo aquí un interesante ensayo del que tomé los dos comentarios de los creadores.
Director: Andrei Tarkovski / Productor: Viacheslav Tarasov / Guión: Fridrikh Gorenshtein y Andrei Tarkovsky, sobre una novela de Stanislaw Lem / Fotografía: Vadim Yusov / Música: Eduard Artemyev / Montaje: Lyudmila Feiginova y Nina Marcus / Intérpretes: Natalya Bondarchuk (Hari), Donatas Banionis (Kris Kelvin), Jüri Järvet (Dr. Snaut), Vladislav Dvorzhetsky, (Henri Berton), Nikolai Grinko (Padre de Kelvin), Anatoli Solonitsyn (Dr. Sartorius), Sos Sargsyan (Dr. Gibarian), Olga Barnet (Madre de Kelvin), Tamara Ogorodnikova (Tía Anna), Georgi Tejkh ... / Nacionalidad y año: URSS 1972 / Duración y datos técnicos: 115 min. color
La revista Bloc, dedica su quinta entrega a las relaciones entre el cine y los álbumes ilustrados: En su interior, podemos encontrar los siguientes contenidos: - Entrevista con Roberto Innocenti. - Diálogo entre Carlos Amil (director) y Xabier P. DoCampo. - “Orígenes de originales”. Artículo de Emma Bosch sobre libros llevados al cine, y viceversa. - Entrevista con Miguelanxo Prado. - Reseñas de álbumes ilustrados trasladados a la gran pantalla:Donde viven los monstruos (Maurice Sendak), El muñeco de nieve (Raymond Briggs), El expreso polar (Chris van Allsburg), Ferdinando el toro (Munro Leaf – Werner Klemke),Jumanji(Chris van Allsburg), King Kong (Anthony Browne)Le jacquot de Monsieur Hulot (David Merveille), Los tres bandidos (Tomi Ungerer), Super 8 (Olivier Douzou) y ¡Shrek! (William Steig).
Julien Nori, un profesor de la Sorbona, aparece degollado en París, a pocos pasos de la universidad. Se definía laico, hijo del Siglo de las Luces y discípulo de Voltaire, algo que creía indispensable recordar continuamente ante el temor de que el siglo XXI se convierta en un nuevo periodo de inquisiciones religiosas y políticas. Todo parece apuntar a un atentado integrista islámico, pero tanto la policía como las autoridades académicas quieren archivar el caso cuanto antes dada la vida poco convencional que llevaba Nori y las polémicas que había suscitado en los últimos tiempos. Su amigo y compañero Max recibe unas reflexiones escritas por Nori con la intención de que sean editadas si la muerte le «sorprende» antes de que él mismo pueda hacerlo. Max cumple ese último deseo para rendirle homenaje a él y a su hija, Claire. El libro, Los fanáticos, es un texto autobiográfico en el que Nori aclara el porqué de su vida agitada y pone en cuestión todas sus convicciones. Todo empezó cuando su hija Claire, una brillante historiadora en Oxford, le comunica que se había convertido al Islam, que se había casado con un profesor musulmán de la edad de Nori y que renunciaba a su familia y a su educación. Nori lo había encajado como un fracaso personal por la vida licenciosa que había llevado. Intenta establecer el diálogo con su hija, pero ya no es Claire, es Aisha. A través del recurso del «manuscrito encontrado», Max Gallo reflexiona en Los fanáticos sobre las hipocresías sociales y sobre cómo corren peligro en nuestras sociedades, y pueden perderse, los logros heredados del Siglo de las Luces, nuestras libertades políticas y religiosas... Detrás de las apariencias y las correcciones políticas puede hallarse agazapado el fanatismo.
Max Gallo tiene una amplia producción de biografías y novelas históricas. En la obra que nos ocupa la ficción es mínima, pero más que suficiente para enganchar al lector y transmitirle de un modo claro y cercano las certidumbres (e incertidumbres), los temores y las preocupaciones, como padre y como europeo, del protagonista. Es un libro de fácil lectura, ameno y adictivo, posee una "claridad meridiana"y demuestra el profundo conocimiento y las horas de reflexión que Gallo ha dedicado al tema. Pero, sobre todo, consigue no sólo que sigamos sus reflexiones sino que desarrollemos nuestros propios racionamientos sobre el tema.
Década de los 80.Aterrorizado por un grupo de matones de su clase, Oskar, un chico solitario de 12 años, se hace amigo de su nueva vecina, Eli, una misteriosa chica cuya llegada coincide con una serie de extrañas muertes. A pesar de que Oskar descubre que ella es un vampiro, su cariño hacia Eli es mayor que su miedo.
Me he enterado de que se está preparando la versión USA (Let me in) de la película "Déjame entrar",primer largometraje de Tomas Alfredson que llega a las pantallas españolas y que está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist que ha colaborado en el guión del film. No acabo de entender el sentido de revisitar títulos que constituyen, desde el primer momento, un hito en la historia de la cinematografía por su calidad y la originalidad de planteamiento, como es el caso de la obra de Alfredson. Todavía recuerdo con pavor el día en que se me ocurrió ver "Sin reservas" el remake de la inolvidable "Deliciosa Martha", aunque esta última, si bien es una gozada, no llega a los niveles artísticos de la que ahora nos ocupa.
Dejame entrar (alusión a la mitología vampírica según la cual un no-muerto no puede entrar en una casa habitada si no es invitado a hacerlo) es un fresco, natural y hermoso retrato de amistad entre dos seres marginados y solitarios. Una amistad que por parte de Eli, tan necesitada como Oskar de cariño, tiene un carácter posesivo y de aniquilamiento, al estar en juego su supervivencia. Los apuntes vampíricos son lo de menos, le sirven al director para conseguir ese personaje apartado, postergado y con unas cualidades que son obstáculos a superar en la consolidación de la relación de amor.
Así como la novela es más cruda y escabrosa, la película es delicada y hermosa, lo que no quita que tenga sus momentos sangrientos y oscuros. A esa elegancia contribuye de forma importante la fotografía, muy gélida al igual que el paisaje y las relaciones entre los personajes, algo muy característico de la literatura y el cine nórdicos. ¿Será tan glacial, en la realidad, la vida en estos paises? Si buscais buen cine, una película que valga la pena ver, ¡dejadla entrar!
Bohem es un cámara psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren, para captar la cara del terror. En su infancia su padre, un científico obsesionado por estudiar la psicología del miedo, destrozó su psiquis y le convirtió en un adulto demente.
Una película que permitió descubrir al gran público el buen actor que se escondía tras el Francisco José de "Sissi", papel que encasilló a Carl Boehm.
Peeping Tom tiene influencias del thriller de Alfred Hitchcock y, a su vez, ha marcado a películas y directores posteriores, un ejemplo: Tesis, de Alejandro Amenábar.
Con 42 años, un desgraciado accidente mientras escalaba el Moncayo acababa con la vida del sacerdote Pablo Domínguez, decano de la Facultad de Teología de San Dámaso y vinculado a Galicia, donde vive parte de su familia y a donde acudía con frecuencia, en concreto a Ponteareas.
Pasado mañana se estrena el documentalLa última cima, de 82 minutos de duración y dirigido por Juan Manuel Cotelo, en el que amigos, compañeros y conocidos explican cómo conocer a Pablo cambió sus vidas. Su pasión por la montaña está también presente en el documental. Pablo Domínguez coronó todas las cimas españolas de más de dos mil metros, cumbres en Los Alpes de más de cuatro mil y otras aún mayores en América y Asia. El día antes de subir al Moncayo, a 2.300 metros de altitud, predicó ejercicios espirituales en un convento cisterciense en Tulebras, Navarra. Era el mes de febrero de 2009. Sus palabras y reflexiones en esas jornadas se han recogido, a modo de testamento espiritual, en el libro Hasta la cumbre, recién editado. El Moncayo era la última cima española que le quedaba por conquistar. "He llegado a la cima" fueron las últimas palabras que dijo a su familia por teléfono. A su funeral asistieron más de tres mil personas y una veintena de obispos. Hay cientos de referencias en Internet sobre él y la película, que se estrenó en principio en cuatro salas de cine de España, llegará el próximo día 11 a más de cincuenta, gracias a la petición expresa de personas interesadas en verla. La presentan como "la película que habla bien de los curas", y dicen de ella que emociona por igual a creyentes y no creyentes. (Información procedente de El Correo Gallego)
"Estar extremadamente ocupado,...es un síntoma de deficiencia de vitalidad; una facilidad para mantenerse ocioso implica un variado apetito y un fuerte sentido de la identidad personal. Existe una suerte de muertos en vida, de gentes grises, apenas conscientes de estar viviendo de no ser por el ejercicio de alguna ocupación convencional. Dejad a estos hombres en medio del campo o subirlos a bordo de un barco y veréis cómo añoran su escritorio y su despacho. Carecen de curiosidad."
"Los libros son, a su manera beneficiosos, pero no dejan de ser un pálido sustituto de la vida. Es una pena quedarse sentado, como Lady Shalott, mirando absorto un espejo, dándole la espalda a todo el bullicio y encanto de la realidad. Así mismo , tal y como nos recuerda la vieja anécdota, si un hombre se entrega a leer, apenas tendrá tiempo para pensar".
Gran parte de la mala escritura en el mundo viene simplemente de escribir demasiado deprisa. "¡Por supuesto!", replicarás: "Lo hago para ganar tiempo". Una muy buena objeción, sin duda; pero, ¿es justo que lo hagas a costa de tu amigo? ¿No es su tiempo tan valioso como el tuyo?
Deberíamos de preocuparnos de suministrar a la mente su propio tipo de alimento...nos lleva mucho tiempo convencernos de lo indigestos que son algunos de nuestros pasajes literarios favoritos; una vez tras otra preparamos con novelas poco saludables, sabiendo perfectamente que nos traerán el consabido bajo estado anímico, desgana para el trabajo, hastío existencial y, en resumen, una pesadilla mental"
Dos ejemplos de una maravillosa pequeña colección. Estos libritos (entre 40 y 60 páginas) son entretenidos y provechosamente actuales. Los 14 € (los dos ejemplares) que más me alegra haber gastado.
En aquella época, el futuro remoto era algo indefinido, no sabía qué nombre dar a mis vanas ilusiones. Solía estar sola, deambulaba por calles interminables, y cuando se levantaba el viento me sentía como la hojarasca. Contemplaba el cielo estrellado, deseando saber si habría alguien en algún lugar del mundo encaminándose hacia mí. Era como la luz, que va de una estrella a otra.
Luego apareciste tú. Y después nos separamos. Esperábamos la juventud, pero nos equivocamos el uno con el otro.(La noche estrelladaJimmy Liao)
En mi corazón vive una niña que siempre que tiene la sensación de que el mundo no funciona, se esconde en su rincón. En el rincón hay canciones que esperan a que ella las cante, acertijos que esperan a que ella los resuelva, recuerdos que esperan a que ella los evoque, sueños que, como la hojarasca, tiene que amontonar e ir examinando… Allí respira tranquila y camina despacio. El silencio entre notas da forma a la música, un silencio que transmite el mensaje de que existe un mundo nuevo y hermoso. (En un rincón del mundoJimmy Liao)
ás.
