domingo 30 de mayo de 2010

Afortunadas

Afortunada, sí, por poder elegir el camino que quiero vivir, las cosas que quiero hacer y experimentar, porque puedo expresar mi opinión y porque dispongo de una libertad que otras, por motivos religiosos, culturales, o de tradiciones obsoletas y ridículas, no tienen. Afortunada porque, a pesar de las dificultades con las que me pueda encontrar o los obstáculos que otros me intenten poner, salir adelante sólo dependerá de mi, de mi esfuerzo y de mi voluntad. Afortunada, sí, porque a pesar de todo mi vida es mía y nadie tiene ningún derecho sobre ella.
''Agua'', Deepa Metha, es un ejemplo de esas otras que no han tenido tanta suerte y les ha tocado una parte del mundo donde su existencia no vale nada.
Tal vez algún dia esto cambie y todas estemos en igualdad de condiciones.

sábado 29 de mayo de 2010

Informe sobre el estado del mundo

Nueva York, año 2021
En las escaleras eléctricas de un aeropuerto:
-Hay un muerto aquí delante
-Pase por encima
-¿Pasar por encima?
-¿Le conoce?
-No
-Entonces, pase por encima
...
Es el corazón...es común aquí

En un mundo al borde del colapso donde ha desaparecido la ley de la gravedad en Uganda, nieva en pleno verano y la gente cae fulminada en la calle por falta de amor sin que ello cause la menor perturbación en los viandantes, John (Joaquin Phoenix) hace una breve escala en Nueva York para entregar los papeles del divorcio a Elena (Claire Danes), una famosa estrella del patinaje sobre hielo pero al llegar observa que extraños e inesperados sucesos ocurren en torno a su esposa. La gente a la que él consideraba amiga resulta no serlo y el amor que parecía extinguido se reaviva.
En el siglo XIX se dieron múltiples muertes de bebés en orfanatos ingleses a las que no se encontraba explicación. Los niños eran atendidos, alimentados e higienizados, hasta que un investigador se dió cuenta de que morian por falta de amor. Nadie los acariciaba, ni los abrazaba, ni les decía esas tonterias con las que normalmente nos dirigimos a los niños, por eso muchos de ellos no sobrevivían.
Esta idea es la que nos presenta Thomas Vintenberg en su película. Según palabras del director y de su equipo el objetivo era tratar nuestra sociedad, en la que las personas hacen de sus carreras profesionales el sentido de su vida: “el mundo en el que vivimos no está lleno de conspiraciones, sino de racionalidad; de una racionalidad aparente. Estamos habituados a que nos lo den todo hecho, no asumimos la responsabilidad de nuestras vidas. Andamos sonámbulos por la vida”. “Lo que queremos decir con esta película es que se puede morir de esto. Si no estamos realmente presentes en nuestra propia vida, el corazón deja de latir.”
Las alteraciones meteorológicas son alegorías de las tranformaciones anímicas y de sentimientos: "El mundo se está enfriando a gran velocidad" dice Marciello, el hermano de John.
En las relaciones únicamente está presente el utilitarismo: "Por eso quieren matarme, ya no les soy útil"(Elena). Hay una secuencia breve y clave: los protagonistas pasan en coche por delante de un parque. En un extremo de la escena, sin apenas hacerse notar (lo cual impacta y transmite de un modo más contundente la idea de desecho, de algo sin valor, que no merece siquiera una mayor atención en el plano), el cuerpo de una mujer muerta está tirado en una papelera.
Los compañeros de trabajo han sustituido a la familia para la que no se dispone de tiempo (por ese motivo se habian distanciado John y Elena). Escalofriantes las dos escenas en las que el equipo de su mujer se arroga un rol totalmente familiar, primeramente recibiendo a John de un modo alegre y festivo como al yerno que hace tiempo que no se ve y en segundo lugar....bueno...de un modo un poco más amenazador.
Todas estas cosas ¿no os recuerdan a algo que ya se está viviendo?
It´s all about love, será para algunos espectadores aburrida. Para mi es una poética historia de amor, de un amor que trasciende al que puede compartir una pareja, con una bella fotografía, magnífica banda sonora y una escena final de un romanticismo shakesperiano.
Interpretes: Joaquin Phoenix (John), Claire Danes (Elena), Sean Penn (Marciello), Douglas Henshall (Michael), Alun Armstrong (David), Margo Martindale (Betsy), Mark Strong (Arthur), Geoffrey Hutchings (Sr. Morrison), Harry Ditson (George), Thomas Bo Larsen (Night Portier).
Guión: Thomas Vinterberg y Mogens Rukov.
Música: Zbigniew Preisner

martes 25 de mayo de 2010

Historias de ciencia ficción

Me ha sorprendido descubrir que Agustín de Foxá (1903-1959), conocido sobre todo por su novela “Madrid, de corte a checa”, además de periodista, poeta y autor de teatro, tiene también una interesante producción de ciencia ficción, cosa curiosa además en una época en que no abundaban los escritores españoles interesados en este género. Esta antología recopila todas las historias de ciencia ficción de Foxá y se cierra con ocho artículos, publicados originalmente en ABC, donde el autor toca temas de divulgación científica pero con un enfoque ciertamente original.
La temperatura a la que arden los libros: 451 GRADOS FAHRENHEIT.
Para Guy Montag, bombero de profesión, el queroseno es el más embriagador de los perfumes. Más que de un eslogan oficial, se trata de un mantra, de un deber, en un mundo estrictamente controlado, donde pensar es peligroso y los libros están prohibidos.
En 1953, Ray Bradbury escribió esta pesadilla futurista y, más de medio siglo después, el artista gráfico Tim Hamilton la convierte en una novela gráfica. Esta adaptación ha contado con la colaboración del propio Bradbury. En ella, Hamilton expresa magistralmente en imágenes la toma de conciencia del bombero Montag, que ya es un símbolo universal de la miseria que genera el pensamiento único y del inestimable valor de la filosofía y la literatura.
Una adaptación estupenda que, si sois fans de la novela, no os decepcionará pues no falta en ella nada, ni siquiera el cúmulo de sensaciones que la obra original transmite. Las ilustraciones no son "bonitas" pero si muy expresivas.
Incluye una introducción de Ray Bradbury.
Curiosidad : Farenheit 451 editado por 451 editores

lunes 24 de mayo de 2010

Los recuerdos caen como gotas de lluvia

Taeko es una joven de 27 años, soltera, que trabaja en Tokio y tomará unas vacaciones en el campo con la familia de su cuñado. Durante el viaje en tren, Taeko se encuentra a sí misma recordando su época de colegiala. Esos recuerdos le ayudarán a decidir su futuro.
Otra delicatessen del estudio Ghibli dirigida por Isao Takahata y producida por Hayao Miyazaki.
Recuerdos del ayer evoca la belleza de la simplicidad, la aventura de la vida diaria. Apuesta por la vida rural y se acerca a la infancia y sus "problemas" sin infantilismos ni falsos edulcoramientos por lo que la disfrutará tanto un joven como un adulto.
Está inspirada en el manga "Only Yesterday", editado en España por Dolmen, que se centra únicamente en el período de la infancia de la protagonista.
Curiosidad: normalmente los extras de los dvds de Ghibli son muy escasos , pero en este caso tenemos un making of muy curioso en el que podemos ver a Takahata y Miyazaki en el trabajo, durante el cual tienen al parecer la costumbre de no dirigirse la palabra.
Fijaos en los roles masculinos y femeninos de una familia japonesa que vemos a través del comportamientos de los padres de Taeko.
Para reconciliarse con la vida

sábado 22 de mayo de 2010

"Buck" Lewis

H. B. "Buck" Lewis, es un artistazo que ha trabajado como director, creador de personajes y animador para DreamWorks, Disney, 20th Century Fox y Pixar. Pinchad en la imágen para disfrutar de su página.

viernes 21 de mayo de 2010

9...8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 y 1

De unos seres de ganchillo pasamos a unos de arpillera: 1, 2, 3, 4, 5 ,6 ,7 , 8 y ...9
Inspirado en el cortometraje homónimo, nominado al Oscar en 2006, el largometraje de Shane Acker nos cuenta la historia de 9, un muñeco de trapo que cobra vida en un mundo postapocalíptico en el que la raza humana ha desaparecido y sólo subsiste una pequeña comunidad de seres como él que se ocultan de unas aterradoras máquinas que tienen como única intención exterminarlos. Junto con la lucha por sobrevivir, este pequeño grupo desea averiguar el motivo por el que las máquinas intentan destruirlos.
El primer logro de Número 9 es lograr desde el primer momento una perfecta compenetración entre el espectador y el protagonista y sus compañeros. Esa perplejidad de 9 por saber de donde procede y cual es el sentido y destino de su existencia es la misma que cualquier persona se suele plantear a lo largo de su vida. Desde el primer fotograma sufrimos, nos emocionamos y nos alegramos con ellos.
Esteticamente la película es soberbia y consigue una atmósfera, al mismo tiempo, entrañable y desoladora . Excelente el diseño de exteriores e interiores y los múltiples guiños y detalles que descubrimos.
Estos pequeños personajes llevan las voces de los actores Elijah Wood, Christopher Plummer, Martin Landau, Crispin Glover y Jennifer Connelly . No me han gustado tanto las voces escogidas para el doblaje al español.
Sus puntos flojos, que los tiene: -Una historia que ya hemos visto innumerables veces (la lucha de la "humanidad" contra las máquinas)
- La sensación de que "falta guión", se ha intentado "alargar" el cortometraje por lo que se producen momentos de vacio en la historia y algunas caidas de ritmo.
De todos modos: Muy, pero que muy recomendable

jueves 20 de mayo de 2010

Cine Jacobeo


El cine jacobeo. El Camino de Santiago en la pantalla, de Ramón Herrera Torres. La Cineclopedia y Mensajero. 160 pág.
Se trata, según su autor, de “una filmoteca del Camino de Santiago” donde se agrupan una veintena larga de títulos muy diversos: unos de marcado énfasis religioso (El Pórtico de la Gloria, Rafael J. Salvia, 1953) con otros tan heterodoxos como La vía láctea (Luis Buñuel, 1969) junto a rigurosas aproximaciones históricas al tema de la ruta jacobea en sus orígenes como lo es La Chanson de Roland (Frank Cassenti, 1977).
En su selección se destaca también la presencia de obras literarias convertidas posteriormente en películas como Flor de santidad de Valle-Inclán (Adolfo Marsillach, 1973), La dama del alba de Alejandro Casona (Rovira-Beleta, 1965) o El bordón y la estrella, de Aguirre Bellver (León Klimovsky, 1966).
El libro viene salpicado por un buen número de anécdotas. Una de las más sabrosas es la de la propia presencia del personaje del apóstol Santiago en la película El valle de las espadas arengando a las tropas cristianas frente a los moros en la batalla de Clavijo. Sorpresivo como poco es también el lapsus cinematográfico del propio Paulo Coelho, un auténtico enamorado de la ruta jacobea, que en su película sobre el Camino, confunde los escenarios elegidos por Buñuel para su peculiarísima vía láctea, creyéndoles mejicanos en vez de franceses, como lo fueron. Esta anécdota, indirectamente, da idea del escaso conocimiento que en la actualidad se tiene sobre las relaciones entre el Cine y el Camino de Santiago, laguna que este libro pretende suplir.
En sus páginas se destaca también un buen número de películas de tono documental realizadas en los últimos años. L´enfant du chemin es una de ellas. También hay títulos divertidos, delirantes en algún caso, como Peregrinos (Saint Jacques, La Mecque…) de la díscola realizadora francesa Coline Serreau, o Galatasaray-Dépor, uno de cuyos sketchs se centra en las desventuras de un peregrino húngaro en Santiago el mismo día de la final de la Champions.
Navarra, como no podía ser menos, cuenta con un especial protagonismo en el libro, sobre todo en los filmes de corte documental. Tres en el camino –quizás sea el más significativo de esas características. Puede que, en el terreno de la ficción, la serie televisiva así llamada Camino de Santiago se lleve la palma de las localizaciones navarras . Fue una de las últimas apariciones de Anthony Quinn en la pantalla. Americano (película rodada casi en su totalidad en Navarra y que transcurre a caballo entre los Sanfermines y la Ruta Jacobea), es otra de ellas, y así unas cuantas.
Este libro es el nº 71 de la colección Cine Reseña de la editorial Mensajero. La publicación ha contado también con la coedición de la editorial navarra La Cineclopedia. Es la sexta obra que publica su autor, Ramón Herrera, que ha editado distintos libros sobre el cine en nuestra comunidad (La Cineclopedia navarra así como Cine y Sanfermines) además de dos títulos en la colección “Locura de mujeres” (De Uztegi a Kandahar y Diccionario Insólito). El Club de Marketing de Navarra, entidad con la que colabora asiduamente en tareas periodísticas, publicó Cine y Empresa. Las 20 iniciativas más divertidas. Recientemente ha realizado el estudio “Algunas sugerencias cinematográficas sobre Turismo en Navarra” a instancias del Gobierno foral.
(De la página Cine para leer de la editorial Mensajero)

domingo 16 de mayo de 2010

Por fin, unas labores requetemodernas


Monstruillos de ganchillo
Christen Haden. Ed. SM
Se conocen como AMUGURUMI, técnica de origen japonés que consiste en realizar muñecos con ganchillo.
Monstruillos...es un libro que da carpetazo al tufillo rancio que tienen las labores de ganchillo . Las creaciones que nos presenta son vampiros, zombies,...y toda clase de monstruos de lo más tierno.
Aquí os dejo el blog de la autora: vale la pena seguirle la pista pues, a través de él, nos presenta nuevos modelos, con explicaciones y truquillos y con la posibilidad de comprarlos.

viernes 14 de mayo de 2010

Nostalgia


Un clásico del cómic juvenil femenino acaba de desembarcar en las librerías: “Mary ‘Noticias'”, serie publicada durante la década de los 60, con guiones de Roy Mark (pseudónimo de Ricardo Acedo) y dibujos de la catalana Carme Barbarà.
Ibero Mundial de Ediciones lanzó “Mary ‘Noticias'” en 1962. Este cómic presenta las aventuras de la reportera televisiva Mary, cuyas trepidantes peripecias vive en el marco de un triángulo amoroso que no es tal: su apocado novio Max es también en realidad el misterioso y atractivo Bruma, personaje valiente y resolutivo que la ayuda en cada uno de los misterios en los que ella se ve envuelta a raíz de sus investigaciones periodísticas.
Ediciones Glénat inicia la reedición de “Mary ‘Noticias' ” en álbumes recopilatorios apaisados, en blanco y negro, respetando el formato y contenido originales, con la inclusión de todas sus portadas.

domingo 9 de mayo de 2010

Wallander (2)

Ya está a la venta en dvd, la primera temporada de la serie Wallander realizada por la BBC y protagonizada por un Kenneth Branagh contenido, sutil, y quizás un poco más emotivo que el Wallander literario.
El pack está compuesto por tres películas de una hora y media que adaptan tres de las novelas de Henning Mankell: La falsa pista, Cortafuegos, y Pisando los talones.
Wallander se ha llevado el premio BAFTA a la mejor serie dramática en 2009 y con todo merecimiento. Branagh "es" Kurt Wallander y "es" la serie, sobre él recae todo el peso dramático de la misma. La fotografía es muy buena recurriendo a los tonos frios y a unas composiciones muy simétricas para conseguir transmitir el ambiente social de una Suecia por la que transitan unos personajes individualistas, perdidos en un entorno lleno de desafecto y que son auténticos desconocidos incluso para aquellos más cercanos (véase la relación entre el protagonista y su compañero de trabajo Svedberg en "Pisando los talones"). Muy buena e igualmente encaminada a conseguir esta gélida sensación, la selección musical.
El ritmo es muy pausado e, inicialmente, hemos de relentizar nuestros sentidos, acostumbrados a los ritmos frenéticos del cine de entretenimiento contemporáneo, hasta adaptarnos a la cadencia de la historia.
Si juntamos todo esto, tenemos unos episodios que, desde el primer momento se pasean por la tristeza, la melancolía y el desencanto pero que no nos decepcionarán.
El dato: se ha rodado en Suecia
Una serie diferente y de calidad.

Wallander


Estamos sometidos a una constante infiltración de novela negra procedente del norte de Europa. Larsson, Läckberg, Holt,..., apellidos de gran éxito pero será siempre, entre todos ellos, Henning Mankell quien continue ocupando un primer y sobresaliente lugar por la calidad literaria de sus novelas, por la creación de unos personajes que convencen , que son "humanos"(tienen virtudes, defectos, enfermedades, problemas,...) y por unas tramas siempre interesantes, aunque al final éstas siempre sean lo de menos porque son las figuras que pululan por las hojas del libro las que realmente nos importan.
La última novela protagonizada por su inspector, Kurt Wallander, es una obra maestra. Wallander se acerca a la jubilación y, junto con el correspondiente caso que ha de resolver, a su cabeza acuden una y otra vez una serie de temores y preguntas relacionadas con la vejez, la enfermedad y la muerte. Cuestiones con las que el lector se siente identificado .
La vida del inspector Kurt Wallander ha cambiado ligeramente: no sólo ha hecho realidad su sueño de tener una casa en el campo, sino que, además, su hija Linda lo ha convertido en abuelo. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada poco después, un día de invierno de 2008, cuando el suegro de Linda, un oficial de alto rango de la Marina sueca llamado Håkan von Enke, desaparece en un bosque cerca de Estocolmo. Aunque la investigación la dirige la policía de Estocolmo, Wallander no puede evitar implicarse, sobre todo cuando una segunda persona desaparece en misteriosas circunstancias. Algunas pistas apuntan a grupos de extrema derecha en el seno de la Marina sueca y a la época de la Guerra Fría, en particular a la década de los ochenta, cuando varios submarinos soviéticos fueron acusados de violar territorio sueco. Wallander comprende que está a punto de desvelar un gran secreto cuyo alcance abarcaría toda la historia de Suecia tras la segunda guerra mundial. Pero una nube aún más negra asoma por el horizonte.
Cuando llegamos a la última página (portentoso, emotivo y epatante final) nos quedamos con la sensación de haber tenido la suerte de encontrarnos con esta serie y de haber decidido dedicarle nuestro, en muchas ocasiones, escaso tiempo.
Personalmente, nunca, en una novela de esta naturaleza, había subrayado párrafos o frases con la intención de volver sobre ellas, nunca pensé que conservaría ninguna obra de crímenes, investigaciones,etc, con la decisión de retomar su lectura en un futuro próximo y probablemente más de una vez.
Kurt, querido compañero de veladas inolvidables, los que hemos seguido tu vida, un tanto desastrosa y solitaria, tus investigaciones, tus angustias, dudas y problemas, te echaremos de menos, como se añora a un amigo que sabemos ya no va a estar con nosotros nunca más.

viernes 7 de mayo de 2010

Esos "encantadores" niños

Nunca he comprendido de donde viene la fantástica (por inverosímil) idea de la inocencia infantil. A mi, personalmente, los niños me parecen de todo menos inocentes.

Hay que aplaudir la recuperación, para el ámbito doméstico, de uno de los clásicos del terror protagonizado por niños. Mala semilla, adaptación una obra de Maxwell Anderson y dirigida por Mervyn LeRoy, nos presenta a Rhoda una niña de ocho años, cínica e inteligente. Christine, su madre, sospecha que ha asesinado a un compañero de colegio y esto le lleva a relacionar este suceso con otros "accidentes" que han acontecido y de los que piensa que la niña puede ser culpable.

Rhoda carece de conciencia y matará para conseguir las cosas que desea o para deshacerse de los que se oponen a esos deseos. Es curioso como los adultos la consideran la inocencia personificada mientras que los niños, instintivamente, la evitan.
Aunque encuadrada en el género de terror, es realmente una obra de suspense dramático. No hay sobresaltos, desde el comienzo ya sabemos a lo que atenernos con respecto a la niña, sólo nos queda saber el porque de ese comportamiento, descubrir que se esconde en los orígenes de Rhoda y, si los adultos, de una vez, descubrirán la verdad.

Nancy Kelly en el papel de la madre, a pesar de la sobreactuación, sobrecoge. ¿Qué puede hacer una mujer que ama a su hija a pesar de que ésta no tiene conciencia, ni noción del bien y el mal, ni escrúpulo alguno en matar? ¿Qué puede hacer si, como madre, no desea que nadie le haga daño ni la miren como a un monstruo?

Premios: Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria (Eileen Heckart), y candidata en 1956 a los Oscar a Mejor Actriz (Nancy Kelly), Actriz de Reparto (Eileen Heckart y Patty McCormack) y Fotografía.
Una película sumamente entretenida e inolvidable.

jueves 6 de mayo de 2010

Me ha gustado mucho este cartel


IV Taller de Novela Negra de Arona 2010

Fotografía ganadora del III Concurso "Momentos de Lectura"


El jurado del "III Concurso de fotografía Momentos de Lectura" ha decidido que la fotografía ganadora sea: "Por encima del hombro" de Juan Ramón Velasco Pérez, además se han seleccionado las doce fotografías finalistas que serán incluidas en el Calendario de la Lectura 2011.
Vía
Fundación Alonso Quijano

miércoles 5 de mayo de 2010

George Bernard Shaw (1856-1950)

"Una vida empleada en cometer errores no sólo es más honorable, sino también más útil que una empleada en no hacer nada."

André Maurois (1885-1967)

"¿Qué hace falta para ser feliz? Un poco de cielo azul encima de nuestras cabezas, un vientecillo tibio, la paz del espíritu."

Dentro del Laberinto: la novelización


Nocturna Ediciones publica la novelización de la película Dentro del Laberinto dirigida por Jim Henson. Una producción que, en el momento de su estreno, pasó inmerecidamente desapercibida y que, con el paso de los años, gana más y más adeptos. Con un impagable David Bowie como Jareth, el Rey de los Goblins y una jovencísima Jennifer Connelly, esta obra ocupa un lugar propio dentro de los films más relevantes y originales de género fantástico.
La novela escrita por A. C. H. Smith, que también ha novelizado otro de los éxitos de los ochenta como Cristal Oscuro, se pondrá a la venta el día 10 de mayo.
Aquí, todo y más sobre la película

martes 4 de mayo de 2010

El erizo

La adaptación de la novela ‘La elegancia del erizo’, de Muriel Barbery, me ha parecido decepcionante.
No es una novela que de facilidades para ser trasladada a imágen pero, aún así...
En ningún momento me creí la historia ni a los personajes. Kakuro Ozu (Togo Igawa), el encantador vecino japonés, es un cliché de lo que pensamos que debe ser un oriental y su relación con la portera está presentada de un modo inverosímil.
Josiane Balasko como Renèe, la portera, es lo más interesante del film. Su personaje alienta un poco nuestra curiosidad y arranca algunas sonrisas.
Garance Le Guillermic, Paloma, la niña, nos deja frios con su pedantería.
Los frases que sueltan los protagonistas...pues eso, las sueltan...bien "estilo libro de autoayuda" o bien "hay que quedar cultos" y , entonces, hacemos sucintas referencias al cineasta Ozu o a frases de Anna Karenina de Tolstoi.
Eso si, el final no me lo esperaba, la verdad. Ahí radicó la sorpresa.
Lo que más me gustó: los fragmentos animados y la familia de Paloma, que se supone que son "los malos" pero, al final, son los que mejor me cayeron.